“Joan Miró gri bir Barselona istemiyordu”

Fundació Joan Miró, yarım yüzyıl önce kuruldu -bu Salı yıldönümü- o zamanlar gri bir çöl olan Barselona'da bir ışık feneri olarak: çağdaş sanat için MACBA veya Tàpies müzeleri yoktu. Bu yüzden, Montjuïc'teki bakış açısından bir referans noktası işgal ediyordu. Bu değişti; şehir farklı ve turist topluluğu yerel halktan çok daha fazla. Ancak, Barselona doğumlu sanatçı (1893–1983) büyük bir uluslararası prestije sahip olmaya devam ediyor. Fundació Joan Miró'nun son iki yöneticisi Rosa Maria Malet (1980–2017) ve Marko Daniel, La Vanguardia'nın önerisi üzerine onun önemini, mirasını ve şehre yaptığı bağışların devam eden varlığını tartışıyorlar.

Rambla Dostları için 'Pla de l'Os Mozaiği' iyileşmenin anahtarıdır Marko Daniel

Joan Miró, vakfın kendisine ek olarak Barselona'ya Rambla mozaiğini, Escorxador Park'taki heykeli ve havaalanı duvar resmini hediye etti. Bunlar toplumsal değer kazandı mı?

Marko Daniel: Hepsi insanların aklında. Havaalanı genişlemesiyle bağlantılı olarak duvar resmi hakkında, konumunun değerli olup olmadığı hakkında çok konuşuldu. Ve şimdi, Rambla'nın yenilenmesiyle birlikte, mozaiği korumak için bize danışıldı. Amics de la Rambla için, sokağın restorasyonunda önemli bir parça. Maksimum görünürlüğe sahip olduğundan ve Miró'nun kullandığı tekniğin açıklamasından emin olmak için bizimle iletişime geçtiler: seramiğe entegre edilmiş renk, böylece ışıkta asla kaybolmuyor. Her yıl on milyonlarca insan oradan geçiyor; çılgınca. Ve mahalledekiler için, nerede olursa olsun Miró'nun temsil ettiği o kalite mührü.

“Başından beri genç sanatçılara yönelik ayakta kalan tek yer olan Espai 10 (şimdi 13) vardı.” Rosa Maria Malet

Rosa Maria Malet: Miró bu bağışları yapmaya karar verdiğinde, bunu ilan etmeden, çok kişisel bir tutumu iletti. "Benim Barselona şehrim, doğduğum, sevdiğim ve gri veya karanlık olmasını istemediğim yer." Hala karmaşık ve zor bir dönemdeydik. Ve tanıdığı diğer şehirlerle kıyaslanabilir bir konumda olmasını istiyordu, çünkü memleketine kök salmış olsa da, gençliğinden beri Paris, New York, Japonya ve eserlerini sergilediği yerlerde yaşamıştı. Sanatın kentsel manzaraya entegre olduğu ve hayatın bir parçası olduğu, yaşayan, aktif şehirler. Bu dört bağıştan içerik ve alaka açısından en önemlisi Fundació Miró'dur, ancak Pla de l'Os'daki en dikkat çekici olanlardan biridir. Miró, üzerinde yürünecek, deneyimlenecek, sadece güzelleştirilecek değil, aynı zamanda bir referans olarak kullanılacak bir eser tasarladı.

Miró'nun Vakıf için istekleri yerine getirildi mi? Kendi yüce şanı için değil; şairlerin, ressamların, tiyatro, sinema ve bale profesyonellerinin bir arada var olması için mi?

RMM: En başından beri açıktı: Vakıf yalnızca Joan Miró'nun eserlerini sunmak veya sergilemek için değil, aynı zamanda diğer sanatçıların eserlerini de sunmak veya sergilemek için yaratılmıştı. Bu yüzden Espai 10 en başından beri vardı ve daha sonra daha fazla metrekareye sahip Espai 13 oldu. Barselona'da genç sanatçıların eserlerini sergilemek için yaratılan ilk mekandı ve hala faaliyette olan tek mekandı. Başlangıçta, Francesc Vicens yönetiminde, sosyal ve politik temaları savunan bir program vardı. Barselona'da çağdaş sanata adanmış bir merkezin olmaması nedeniyle, Vakıf bu rolü üstlendi. Ve Miró'nun yüzüncü yıl kutlamasıyla birlikte, net bir dönüm noktası gerçekleşti: sergi, Fundació koleksiyonunun eşsiz değerini vurguladı; bu koleksiyon, resimlerin, heykellerin, duvar halılarının ve galerilerde sergilenen eserlerin yanı sıra, sanatçının kendi notları olan bu olağanüstü hazırlık çizimleri koleksiyonunu da içeriyor... Miró'nun çok sağlam bir sanatçı olduğunu, bilinmeyi hak eden bir geçmişe sahip olduğunu vurgulamakta fayda var ve buradan, çağdaş sanatın diğer genel temalarıyla birleştirilen Miró'nun çalışmaları üzerine tematik sergiler ortaya çıkmaya başladı. Şimdi bana öyle geliyor ki, her kurumun kendi tanımının olduğu bir bağlamda, iyi ellerde ve köklü bir kurum. Mevcut zorluğun motive edici ve ümit verici olduğunu düşünüyorum.

Son üç yılda Vakfımızdaki yerel izleyici kitlesini iki katına çıkardık: şu anda %30'a ulaştı”

Ancak Miró, Vakfın sayısız turist tarafından ziyaret edileceğini ve aynı zamanda şehrin daha da kopuklaşacağını tahmin edemezdi.

RMM: Hepimizin başına gelir. Seyahat ederken müzelere gideriz ve o şehirde neler sunulduğunu keşfetmek için zamanımız olur. Ancak Marko ve ekibi yerel bir kitleyi çekmeyi başardı.

MD: Son üç yılda kapasitemizi iki katına çıkardık. %30'dayız, bu da bu tür bir müze için çok iyi.

Pandemi sürecinde turizme bu kadar bağımlı olamayacağımızı öğrendik mi?

MD: Pandemi bize Vakfın yüksek seviyede mali bağımsızlığını koruyabilmesinin ziyaretçiler sayesinde olduğunu öğretti. İster yerel ister uluslararası olsun, izleyicileri çeken şey kalitedir. Bunu geçen hafta sonu, gençler tarafından kendi kendine yönetilen U-22 festivali (22 yaş altı film yapımcıları için) ile bir etkinlikte gördük. Filmoteca, Tayvan'ın en önemli film yapımcısına retrospektif bir sergi düzenliyordu ve pazar günü öğle vakti olmasına, inanılmaz güneşli ve uzun bir hafta sonuna rağmen... salon tıklım tıklımdı! Hepsi buradan genç insanlardı ve içeri girer girmez film yapımcısına ayakta alkışladılar. Ve buna inanamadı. Rosa Maria'nın dediği gibi, görevimiz görsel sanatı diğer kültürel ifade biçimleriyle birleştiren ve diğer yandan 20. yüzyıl ve Joan Miró zamanına, erken avangart hareketlere, yüzyıl ortası sanatına... ultra-çağdaş sanata dair derinlemesine araştırmalara dayanan öneriler içeren bir program yaratmak.

La Miró artık kendini kanıtladı ve şu anki zorluğun motive edici olduğunu düşünüyorum.” Rosa Maria Malet

Miró daha merkezi olsaydı, bunun en iyisi olacağı her zaman söylenir. Şehir Meclisi dağda hangi eylemi yapmalı?

MD: Her zaman bunun bir dağ olmadığını, şehrin genişlemesiyle çok daha merkezi hale gelen bir şehir parkı olduğunu söylerim. Fundació'yu Gòtic'e veya Raval'a taşıma gibi büyülü bir yeteneğim olsaydı, bunu yapmazdım. Miró'nun kendisi fırsata sahipti ve bunu istemedi. Sanatı 20. yüzyıldandı ve 20. yüzyıla ait bir binaya ihtiyacı vardı; modern, açık, halka cömert, sanatı gibi.

Ayrıca okuyun

RMM: Miró yüksek sesle kavgacı biri değildi; net bir fikri olduğunda onu uygulamaya koymak için mücadele ederdi. Ve bence bu bina için en başından beri net bir vizyonu vardı. Anın atmosferini soluyabileceğiniz, geleceğe bakabileceğiniz veya onu düşünebileceğiniz bir yer. Mesafenin Barselona halkı için dışarıdan gelenlerden daha büyük bir sorun olduğunu söyleyebilirim. Yakın zamandaki deneyimime ve binanın ekibindeki diğer kişilerin deneyimlerine dayanarak, füniküler çok iyi çalışıyor. Ve yakınlarda bir otopark ve hızlı bir otobüs de yardımcı olurdu...

MD: Belediye başkanı yıllık sunuma geldiğinde bundan bahsetti. Plaza España'dan kalkan, Montjuïc'teki tüm kültürel kurumların önünden geçen, saat gibi dönen ve geri dönen bir servisimiz zaten var. 150 numaralı otobüs. Ve daha anlaşılır olması için adının Montjuïc Kültür Otobüsü olmasını istiyoruz. Ziyaretçilerimizin yüzde doksan yedisi buraya toplu taşımayla geliyor. Harika, ancak park etmeyi kolaylaştırmak güzel olurdu. Plan, caddenin bir tarafında bisiklet yolları, diğer tarafında ise mavi veya yeşil bölgeler olması.

Bu yılların en kötü olayı binanın genişletilmesi sırasında koleksiyondan altı eserin çalınmasıydı. Rosa Maria Malet

Görev sürenizin en kötü ve en iyi anı neydi?

RMM: En kötüsü, binanın ilk genişlemesi sırasında koleksiyondan altı eserin çalınmasıydı, ancak hepsi kurtarıldı ve güvenliğin iyileştirilmesine hizmet etti. En iyisi, daha önce bahsettiğim gibi, yüzüncü yıl kutlamalarıydı.

MD: Pandemi varoluşsal bir krizdi. Hatta Joan Miró'nun yetkisini sürdürebilecek bir konumda olup olmadığımızı bile düşündük, çünkü Miró müzesi olarak kamu, sosyal, okul veya aile programlaması veya yeni ortaya çıkan sanatın tanıtımı olmadan hayatta kalmak daha kolaydı. Ancak mütevelli heyeti ve idareler tüm bunların gerekli olduğuna karar verdi. Şimdi, bütçenin %20'si kamu yardımı. En iyi yanı? Bu 50. yıl dönümü, harika bir an.

Benim için pandemi dönemindeki varoluşsal kriz: Sadece Miró Müzesi olarak hayatta kalmak daha kolaydı” Marko Daniel

Trump, ABD'deki sonbahar sanat sergisini zorlaştırdı mı?

MD: Bu sergi hiç bu kadar gerekli olmamıştı. Bir toplumun ne kadar çabuk değişebileceğini görmek şok ediciydi, ancak Washington'daki Phillips Koleksiyonu'ndaki ortaklarımızla birlikte bu serginin sanatın önemini gösterdiğine ikna olduk.

Joan Miró Ödülü daha sonra önemli hale gelecek kişilerin eline geçiyor.

RMM: Tam da potansiyel bir dönüm noktasında olan kariyerlerinin ortasındaki sanatçıları destekleme vizyonu nedeniyle dünyanın en iyilerinden biri. Yeni ödül sahibi Kapwani Kiwanga, ödülü fazlasıyla hak ediyor.

MD: Bu ödül çok istisnai çünkü finalistlerin isimlerini yayınlayarak yeni bir şey tanıttık: 8 ila 11 yaş arası çocuklar için okullarla çalışıyoruz, sanatçılar hakkında araştırma yapıyorlar ve jüriye neden kazanmaları gerektiğini açıklamak için videolar hazırlıyorlar. Kazananla tanıştıklarında inanamıyorlar: Onunla çalışıyorlar, açılışa katılıyor ve aileleriyle geri dönüyorlar. Çağdaş sanatın anlaşılmaz olmadığını gösteriyor; doğrudan herkese hitap ediyor. Çocuklar birkaç saat içinde uzmanlaşıyor.

T-1 ismi Joan Miró için seçilmemişti ama La Vanguardia artık istasyona Sagrera isminin verilmesini savunuyordu.

RMM: Havaalanı kampanyası mantıklıydı çünkü Miró'nun ilk projelerinden biri bir havaalanı içindi, çok 20. yüzyıla ait bir şeydi. Kesinlikle treni kullandı; bir klasörde Constel·lacions ile yaptığı yolculuğu biliyoruz, ancak onda aynı şeyi çağrıştırmıyor gibi görünüyor. Yine de, La Sagrera'yı, Plaça Catalunya'yı ve diğer her şeyi hak ediyor.

MD: Havaalanından umudumu kesmedim.

Duvar resminin Terminal 1'e taşınması onaylandı.

RMM: Bu fikir, Fundació restoranında yemek yerken Miquel Molina ile yaptığım bir sohbet sırasında ortaya çıktı. Duvar resmi, mekanın ve sanatsal tarzın parçaların birbirine uymasını sağlayacak şekilde tasarlanmış, böylece kırılmayacağından emin olabiliriz.